Sopro-Projecto de Arte Contemporânea

segunda-feira, 3 de setembro de 2012

André Alves

Estado d'época

06 de Setembro a 22 de Setembro

Estado d’ época é um ensaio sobre a ideia de acção.

O nome da exposição funciona como um truque de ilusionismo, propositadamente apontando à ideia de espírito de época ou zeitgeist, embora falando aqui sobretudo sobre o estado palpável ou incerto das coisas. Por essa razão ganha o nome de Estado d’época e não Espírito d’época.

Esta exposição forma um discurso a dois braços.

Um primeiro aspecto toca um discurso o que diz esta arte ao contexto alargado do agora. Ainda que qualquer produção toque acidentalmente este tipo de relação, aqui, ela é usada para pensar o estado das coisas e dos paleios que quotidianamente nos circulam (na sua permanência, ou pretensa permanência, na sua volatilidade, na sua engenhosa condução ou sedução de vontades). Em particular a obra Todos Temos Que Ir, procura essa relação, atenta à poética camoniana do eterno-retorno profundamente arraigada sobre Portugal: a abalada. Poética ecoada contemporaneamente em comentários políticos de fraca expressão e grande vulgaridade, sugerindo um outro lembrete de partida: a morte.

O segundo forma-se a partir de uma circunscrição mais apertada (relativa aos processos que geram as obras desta exposição) e que nos fala de transitoriedade, de acção e de aparência. Um dos aspectos fulcrais nessa linha de pensamento, são os processos escolhidos para gerar nova obra: a queima de obra em acervo e uso da cinzas para a criação de nova, a lógica do memento mori e a ironia da sua materialização, a presença enquanto realidade histórica.

Estado d’ época propõe um gesto concentrado, um gesto declarativo. E daí que a exposição seja ela mesma concentrada; ou até mesmo limitada. Em acervo encontrará outros trabalhos recentes que abordam outras direcções de discurso. O acervo está aberto à visita.

Todos temos que ir

Alumínio martelado, esmalte

Dimensões variáveis (comprimento aproximada 80cm)

2012

Etiqueta sem nome | Todos os nomes

Etiquetas papel

Dimensões variáveis (área aproximada 1mt2)

2012

Desafogo

Impressão Fujitrans montada sobre caixa de luz

70x100 cm

2012

Quando o gesto agarra a forma resgata o sentido da palavra.

É através de um jogo intrincado de formas, linhas e manchas, que ora se sobrepõem ora se apagam e deixam a descoberto, que André Alves pensa, constrói e reconstrói os seus Desenhos. O branco do papel é a testemunha imaculada por onde discorrem os processos entre os opostos: o claro- escuro; a transparência-opacidade; a linha-mancha são os vestígios de um desenho começado antes de haver desenho, entre a razão do gesto e a emoção da Palavra; entre a projecção do desenho e o acto de desenhar; entre um futuro que é passado. É neste território intangível e enigmático entre opostos que encontramos a obra de André Alves. Uma obra que se estende por diferentes suportes (video, instalação, fotografia), onde se lança a corda entre o sentir e o pensar e onde podemos baloiçar entre significações, interpretações e palavras.

Dalila Gonçalves (2012)

sábado, 17 de dezembro de 2011

Soraya Vasconcelos

4 Pinturas

Pintura

De 15 de Dezembro a 15 de janeiro

Estes trabalhos marcam, entre outras coisas (há sempre outras coisas), uma vontade de fugir à velocidade mecânica da fotografia, procurando no gesto e na materialidade da tinta algo de presença, algo que se erga perante o corpo como uma intimação. Das diferenças entre os meios uma das mais expressivas é certamente a materialidade da superfície; o que num é representado noutro é corpóreo.

A precisão é coisa contrária a estes trabalhos, é antes a desintegração da forma e do olhar que se procura, aquela que acontece devido ao crescimento desmesurado de algo selvagem, ou ao captar uma imagem contra o sol em que a clareza se dissolve em brilhos e escuridões.

P5-1

152x235 cm

óleo sobre papel

P5-3

152x235 cm

óleo sobre papel

P5-2

152x235 cm

óleo sobre papel

P5-4

152x235 cm

óleo sobre papel

tratar-se-á de uma coisa interna

15x10cm

escrito à máquina

não foi intencional, penso eu

15x10cm

escrito à máquina

repetir a respiração

15x10cm

escrito à máquina

Vistas da Exposição

sábado, 19 de novembro de 2011

Manuel Furtado dos Santos

Elementa

De 17 de Novembro a 10 de Dezembro 2011

A Galeria Sopro - Projecto de Arte Contemporânea apresenta, a partir do dia 17 de Novembro, a mais recente exposição do artista plástico Manuel Furtado dos Santos intitulada ELEMENTA.

A mediação tecnológica da percepção contemporânea é a temática base deste projecto expositivo, no qual, através do recurso à Pintura e à Fotomontagem, se desenvolve uma arqueologia visual das primeiras tecnologias digitais dos anos 80. Desenterrando essa nossa antiguidade mais recente dá-se a perceber que o dia de hoje pode ser esquecido antes mesmo de chegar o amanhã.

Para atingir esse propósito, Furtado dos Santos funde a imagem digital com a pintura e decompõe o simulacro resultante nos seus elementos fundamentais. O retrato e a paisagem são formatos arquetípicos que neste trabalho se equilibram no pixel quadrado, no qual nem o vertical nem o horizontal prevalece. Múltiplos desse elemento fundamental compõem por sua vez uma hiper-imagem com que é confrontado o observador.

Esta produção também é uma homenagem às personagens cyborgs em que projectámos e apaziguámos os nossos receios e expectativas em relação à tecnologia e também. Estamos assim paralelamente a retratar a produção cultural que tem por base o super-poder conferido pela democratização digital da produção, edição e publicação.

Loading Apoptosis – Cellular Digital Spectroscopy (Spectrum)

2011, Acrílico sobre Tela

80 x 120 cm

Rendering 3D Model – Volume Element 4 (Voxel 4)

2011, Óleo sobre tela

90 x 70 cm

Digital Microscopic Imaging - Biological Zoom in

2011, Óleo sobre tela

148 x 200 cm

Macroscopic access to the Microchip

2011, Acrílico sobre chapa de cobre

80 x 80 cm

Microchip – Central Processing Unit (CPU)

2011, Acrílico sobre tela

80 x 120 cm

Revived by portable Life Support Unit – Power Love Responsibility

(Oxímoro 4)

2011, Acrílico sobre tela

80 x 60 cm

Revived from the Dead – Electricity as High-tech (Oxímoro 3)

2011, Acrílico sobre tela

80 x 60 cm

Revived by Neuro-Electronics – always on duty (Oxímoro 2)

2011, Acrílico sobre tela

80 x 60 cm

Revived by Nuclear Fusion Artificial Heart – Powered Human

Exoskeleton (Oxímoro 1)

2011, Acrílico sobre tela

90 x 70 cm

Fatal Exception has occurred,

Print Screen 4 (prt sc 4)

2011, Prova digital (1/3)

50 x 80 cm

Digital Misconception – Installation Scanning,

Print Screen 3 (prt sc 3)

2011, Prova digital (1/3)

50 x 74,5 cm

Digital Misconception – Installation Scanning,

Print Screen 2 (prt sc 2)

2011, Prova digital (1/3)

50 x 74 cm

Digital Misconception – Installation Scanning,

Print Screen 1 (prt sc 1)

2011, Prova digital (1/3)

50 x 74 cm

The Corporate Hourglass, Volume Element 3 (Voxel 3)

2011, Prova digital (1/3)

50 x 70,5 cm

The Corporate Hourglass, Volume Element 2 (Voxel 2)

2011, Prova digital (1/3)

50 x 70,5 cm

The Corporate Hourglass, Volume Element 1 (Voxel 1)

2011, Prova digital (1/3)

50 x 72 cm

The internet’s panoptic view of life, Picture Element 3 (Pixel 3)

2011, Prova digital (1/3)

70x50 cm

Elementary Elemental, Picture Element 2 (Pixel 2)

2011, Prova digital (1/3)

70 x 58 cm

Revived as Cyborgs, Picture Element One (Pixel 1)

2011, Prova digital (1/3)

70 x 58,5 cm

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Vistas da Exposição

sexta-feira, 14 de outubro de 2011

Raquel Mendes, Katri Walker e Stina Wirfelt

Write Me

Vídeo/Fotografia/Instalação

De 14 de Outubro a 13 de Novembro

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Write me procura criar um diálogo entre os espaços, paisagens e recordações que cada uma das artistas nos apresenta. As artistas documentam e exploram, através do vídeo e fotografia, o modo como o indivíduo absorve e desenvolve os diversos papeis sociais e comportamentos padrão justificados por influências culturais e por associação com os outros.