Sopro-Projecto de Arte Contemporânea

sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

Vistas da Exposição

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Lúcia Prancha e Sara Nunes Fernandes

Uma exposição de Lúcia Prancha e Sara Nunes Fernandes

14 de Outubro a 27 de Novembro

Exposição de Performance, Vídeo e Instalação

A Lúcia morava em São Paulo na altura, e a Sara em Londres. A Sara mudou-se para São Paulo durante dois meses e prepararam uma residência auto-gerida e independente nessa cidade. Durante esse período foram produzidos e documentados 3 eventos: um ensaio público entre duas bandas locais – o grupo de choro da ECA (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo) e a banda punk D.I.Y Human Trash – na Praça do Patriarca em São Paulo; a produção pública de um filme no Museu Brasileiro da Escultura onde amigos e visitantes foram convidados a narrar a história possível dos seus antepassados, desde o mais antigo até ao mais recente; uma viagem filmada de bicicleta no Minhocão às 6h20 da manhã (o Minhocão é um viaduto para carros no centro da cidade que encerra ao trânsito rodoviário diariamente das 21h30 às 6h30).
Tinha surgido a possibilidade de uma exposição em Outubro em Lisboa e o trabalho desenvolvido foi-se adaptando ao formato da exposição. Cada documentação foi re-analisada de modo a re-apresentar de modo objectual o contexto de cada um dos eventos. Por outras palavras, se o método de documentação para cada um dos eventos foi diferenciado dependendo do contexto de cada um, já a própria apresentação da documentação foi formatada de modo a materializar da melhor forma possível a energia e contexto inerentes a cada um dos eventos.
Nos meses anteriores da exposição, e durante o período da colaboração, foi mantido entre as duas artistas um blog de pesquisa e esclarecimento do processo de colaboração: http://negociatas.vivyanefernando.info

Uma viagem de bicicleta, mo Minhocão, às 6h20 da manhã (minutos antes da passagem a espaço funcional só para carros)

2010, vídeo PAL, 17´51''

série de desenhos Gritos de Guerra

2010, caneta s/papel, dimensões variáveis (35 desenhos)

Grupo de Choro da ECA e Human Trash ensaiam em conjunto na Praça do Patriarca

2010, vídeo PAL, 59'11''

Réplica de totem de Lina Bo Bardi

2010, vidro e cimento, 185x90x40 cm

Vistas da exposição

quinta-feira, 23 de setembro de 2010

André Alves

O absurdo quer-nos de volta
Ou
O melancólico enquanto duplo.

desenho, vídeo e instalação

9 de Setembro a 9 de Outubro

A tragédia enleia-se no pensar como as pessoas falham. A tragédia não fala de um perdedor mas de eventual falha. Precisamente porque a tragédia não aceita ou permite o falhanço (porque a tragédia, deseja sempre a vitória, e a falha violenta o espírito), a tragédia aparece como grito, o sinalizar do inoportuno acontecimento.

A tragédia é sempre desapegada da ideia de impasse. O impasse é qualquer coisa de contrário ao espírito, porque bloqueia o sujeito na sua própria subjectividade. E aí o mantém refém. Nesse lugar, donde a tentativa de perceber o mundo é sempre irrazoável. Ainda que irrazoável, todas as contradições que o espírito mede devem ser vividas; sem a aceitação do absurdo, com a sua constante confrontação. E são elas, as absurdas e insólitas situações, que radicalmente pontuam as vidas de cada um.

Em O absurdo quer-nos de volta ou o melancólico enquanto duplo, procuro criar um percurso sobre “o que interessa” e é mobilizado para o agir.

A galeria não aparece apenas como motor metafórico mas parte de um sujeito - lugar. E neste caso, de um campo de estudo. Começo com essa ideia do falhar, e da aprendizagem para não falhar. E com a descoberta. E de quem a faz. E como.

O absurdo quer-nos de volta ou o melancólico enquanto duplo cria um contexto para uma mudança e a possibilidade de mudança: exibem-se as resoluções “contra o realismo”, e de que “o impasse é de ordem ética e não, estética.”

Ao longo deste percurso passam-se por “momentos” distintos, séries que traquejam a ambivalente relação sobre quem e o que se descobre. Há mais interesse pelo carácter de quem confronta a absurdez, antes de mais reconhecendo-o e aceitando-o. Por isso aqui chamo o melancólico e a sua conotada (e esquecida) natureza dupla, o defluxo que provoca ora resignação ora ânimo, e essa maravilhosa complexa gestão entre pousio e acção.

Em Os mesmos problemas, não interessa qual a natureza do complexo, mas a resolução do complexo. Em A dupla natureza da mudança examinam-se os “humores clássicos” (temperamentos pessoais que constituem os indivíduos), disfarce e farsa, o carácter de quem muda, de quem descobre. Em Quase a viver frisa-se que a escolha de um caminho complexo obriga sempre o olhar atrás, o legado, a tensão entre continuidade e permanência, corte ou reconhecimento. Em Serôdio somam-se estas questões pensando a ideia de papel a cumprir e sublinha-se (ou tenta-se) a crença de que todos devem ser empurrados e defendidos.