Sopro-Projecto de Arte Contemporânea

quarta-feira, 13 de abril de 2011

Vistas exposição

quinta-feira, 3 de março de 2011

João Fitas

Pintura 1

De 17 de Fevereiro a 19 de Março

Sopro - Projecto de Arte Contemporânea apresenta a exposição intitulada Pintura 1 do artista João Fitas.

Os trabalhos incluídos nesta mostra resultam de uma pesquisa e reflexão sobre a própria pintura. Para isso, o artista parte da apropriação de obras de pintores “inscritos” na História de Arte, numa tentativa de restabelecimento da memória, introduzindo, no entanto, uma simbologia contemporânea, re-criando, assim, o seu/nosso tempo.

Através das “paisagens apropriadas” e da simbologia atribuída à figura do cavalo, João Fitas, por vezes com humor, parece querer questionar, reapreciar, o espaço e o tempo de representação, ou numa visão mais abrangente, o mundo natural contrapondo-o com a artificialidade da forma construída pelo homem.

Cavalo da playmobile s/paisagem segundo David Friedrich

2010, óleo s/tela, 50x65 cm

Escultura equestre com 62 mm de altura #1

2011, óleo s/papel, 70x50 cm

Retrato equestre sem cavalo

2011, óleo s/ tela, 150x116 cm

Par de Botas

2010, óleo s/tela, 80x60 cm

Cavalo Preto

2010, óleo s/tela, 200x240 cm

Cavalo Branco

2010, óleo s/tela, 200x150 cm

Cavalo da playmobile s/paisagem segundo Hyppolyte Leconte

2010, óleo s/tela, 150x150 cm

Vistas exposição

terça-feira, 8 de fevereiro de 2011

Exposição Colectiva

Pintura e Desenho

André Alves
Bruno Borges
Fernando Mesquita
Patrícia Sousa
Miguelangelo Veiga
Ricardo Pistola
Romeu Gonçalves

20 de Janeiro a 12 de Fevereiro

Romeu Gonçalves

S/Título (EUA), 2010, acrílico s/papel, 70x70cm

Romeu Gonçalves

S/Título (Alemanha), 2010, acrílico s/papel, 70x70 cm

Patrícia Sousa

Something out of service #4, 2005, acrílico s/tela, 150x200 cm

Patrícia Sousa

Sala de Audiências, 2005, acrílico s/tela 60x200 cm

Ricardo Pistola

S/Título, 2009, acrílico s/tela, 80x150 cm

Ricardo Pistola

S/Título, 2009, acrílico s/tela, 100x100cm

Bruno Borges

Muro, 2009, óleo s/tela, 110x140 cm

Bruno Borges

Campismo, 2009, óleo s/tela, 120x130 cm

Miguelangelo Veiga

S/Título, 2009, acrílico e tinta da china s/tela, 110x160cm

Miguelangelo Veiga

S/Título, 2009, acrílico e tinta da china s/tela, 80x80 cm

Fernando Mesquita

Three wishes #3, 2008, acrílico e verniz s/madeira, 183x170 cm

Fernando Mesquita

The Architec's Dream #5, 2007, técnica mista s/papel, 75x105 cm

André Alves

A estratégia não tolera variações #3, 2010, grafite e acrílico s/papel, 40x48,5 cm

André Alves

A estratégia não tolera variações #7, 2010, grafite e acrílico s/papel, 40x45,4 cm

André Alves

A estratégia não tolera variações #3, 2010, grafite e acrílico s/papel, 40,5x47 cm

André Alves

A estratégia não tolera variações #2, 2010, grafite e acrílico s/papel, 38,04x45,5 cm

Vistas da exposição

sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

JORGE LEAL

APPROXIMATELY EIGHTY KILOS OF MATTER IN THE UNIVERSE

02 de Dezembro de 2010 a 15 de Janeiro de 2011

matéria. s.f.. 1. Substância que compõe qualquer corpo sólido, líquido ou gasoso. 3. Substância física, considerada em oposição a espírito.
Dicionário da Língua Portuguesa Contemporânea

“(...)
you have never
seen
the Edge of
yourself
(...)
Charles Bukowski, The Last Night of The Earth Poems

Há cerca de meio ano recomecei a fazer auto-retratos dum modo continuado. Não foi uma busca autofágica, foi um regresso a um tema que em determinados períodos me tem servido para reavaliar o meu trabalho. Por outro lado, o meu desejo de começar a trabalhar o tema retrato de um modo mais continuado faz do auto-retrato o mais imediatamente exequível (e preparatório).

O auto-retrato sempre foi um mecanismo utilizado pelos artistas para fazerem um ponto da situação pessoal. Ao mesmo tempo é muitas vezes considerado como um gesto de cultivo de uma paixão narcísica. No caso destes trabalhos que apresento há, para além duma paragem e tentativa de estabelecer um ponto de partida para algo ainda incerto, um lado de desconstrução do meu ser social. São retratos calculados para mostrarem na mesma medida que escondem, numa clara simpatia pela ideia do falhanço de qualquer representação pictórica (apenas tintas orquestradas sobre tela). Isto remete igualmente para o excerto do poema do velho Buk, para a permanente cobardia perante a exposição total.

Os trabalhos que apresento correspondem a um conjunto começado no verão de 2009 em Barcelona e acabado em Lisboa em Novembro de 2010. Ao preparar a exposição tive sempre a intenção de ter, como complemento aos auto-retratos, imagens que traduzissem o confronto com outras fontes de interesse e me permitissem ser o mais genuíno possível na apresentação de mim mesmo. Talvez os cerca de oitenta quilos da minha matéria não fossem para mim tema suficientemente do espírito. A possibilidade de não atingir o limite enunciado pelo Bukowski é assumida. Um homem sem limitações é um homem sem carácter.

Novembro 2010
Jorge Leal